Espaço NOX Imóveis Digital

Nome do espaço: Drops de Anis

Profissionais que assinam e profissão: Arquitetando idéias - Carla Tortelli e Luana Fernandes

Metragem quadrada: 50m2

Conceito em relação a estilo: Drops de Anis é um living para o homem moderno, antenado, que ama viajar, aprecia arte e adora receber amigos ao som do seu piano. O projeto para a sua sala de visitas foi até um certo limite da excentricidade que remete ao espaço um toque de instalação artística, não somente decoração.

Conceito em relação às propostas de uso dos recantos: Optamos por proporcionar uma experiência de descoberta ao adentrar o espaço. Primeiro uma grande estante o esconde, aos poucos estruturas pivotantes abrem a visual e por último se descobre o espaço todo em seu pé direito de 5m. O ambiente foi demarcado por momentos: entrada, piano, estar, leitura e home office.

Principais referências de estilo: A inspiração veio das instalações de feiras de design, como a de milão ou da decoração mais cenográfica de hotéis projetados por phillipe starck. A ideia é provocar controvérsias. Quebrar paradigmas do objetivo de uma mostra de docoração. drops = amostragem + anis = sabor incomum.

Destaque (s) em design de mobiliário: Poltrona amoebe (verner panton p/ vitra) + peças assinadas pelo leonardo lague (escrivaninha e cabideiro)

Destaque (s) em materiais de acabamento: Estruturas pivotantes em metal com chapa expandida + transição de piso em carpete e paredes revestidas em lona peletizada para revestimento em porcelanato rústico

Grande novidade ou tendência em exposição: Vamos usar o espaço para oferecer momentos de experiência: sinestésica nas texturas, aromas inusitados, visuais dramáticas e, principalmente, som de música ao vivo onde teremos um pianista durante toda mostra trazendo o "tom" do drops de anis.

O Café do Porto, na Padre Chagas, recebe a partir desta terça feira, 08 de agosto, a exposição Specialitá, da artista Silvana Ferraro.

As obras são uma transformação do vidro plano em uma obra de arte, utilizando para isso a técnica chamada Fusing. Essa é uma técnica artesanal a quente, de baixa temperatura, usada para fundir laminas de vidro sobre um molde que irão ao forno a 760° C.

A ideia dessa exposição surgiu pela necessidade de Silvana de transmitir mensagens ou simplesmente palavras que mexam com o imaginário das pessoas. Serão cercas de 20 peças tendo frases e palavras revigorantes tendo o cafezinho como uma das fontes inspiradoras.

Silvana é artista visual ha mais de 20 anos e já trabalhou com diversas técnicas.

SERVIÇO

Exposição: “Specilitá”, de Silvana Ferraro

Local: Café do Porto

Endereço: R. Padre Chagas, 293 - Moinhos de Vento, Porto Alegre

Visitação: de 08 de agosto de 2017 a 21 de agosto de 2017.

Horários: de segunda a sábado das 8h às 22h, domingos e feriados das 10h às 22h.

Suíte Luxo - Arq. Andréa Magalhães- Casa Cor RS 2017

Profissionais que assinam e profissão: Arquiteta Andréa Magalhães 

Metragem quadrada: 61.00 m²

Conceito em relação a estilo: 

Conceito em relação às propostas de uso dos recantos: O projeto Suít Luxo tem forte inspiração nos hotéis de luxo internacionais de Barcelona e Milão. Onde a ideia é fazer que o hospede sinta-se no conforto de sua suíte, como se estivesse em seu próprio lar. Esta e a proposta para suíte luxo!!! Onde a necessidade está aliada ao requinte e ao bom gosto da harmonia de um belíssimo closet com camarim, um banho de espumas, uma cama toda estofada que transmite conforto ou até mesmo uma pausa para ler um livro ou assistir um belo filme 

O estilo contemporâneo está fortemente marcado no uso dos materiais como mármore, vidro, espelhos, aço inox, madeira natural no piso e prateleiras, revestimento de cimento branco moldado que dá um ar de movimento a parede de 5 metros de altura, laca brilho e acetinada, todos estes materiais fundem-se com a elegância de tecidos sofisticados, obras de arte, peças de design e mobiliário de alto padrão.

O luxo está no conforto, o luxo está no essencial.

Cada vez mais presente nos lares a tecnologia não poderia ficar de fora, por meio da automação, consegue-se visualizar e comandar todo ambiente e ainda criar diferentes cenários com ajuda da iluminação

Destaque (s) em design de mobiliário:

O Mobiliário destaca-se por sua forma limpa e contemporânea. Toda marcenara e desenhada exclusiva para suíte luxo.

Obra de arte exclusiva para suíte luxo

Destaque (s) em materiais de acabamento:

Placas de cimento branco moldado reveste parede de pe direito de 5 metros de altura

Carpete de 14 mm trasmite conforto e maciez, ajuda a setorizar a suíte.

Laca brilho e fosca, vidro pintado revestindo mobiliário

Couro revestindo criado mudo

Grande novidade ou tendência em exposição:

Forte tendência no uso da cor rosa e suas nuances.

Tecidos como veludo molhado com toque macio e sofisticado;

Uso da madeira natural no revestimento do piso(padrão acetinado) e na prateleira superior que abraça e envolve quase que toda suíte (Acabamento alto brilho)

Muito branco – forte tendência em Milão e já é uma marca dos projetos da arquiteta 

Lançamento de nova motorização da Hunter controlando a intensidade de luz externa no ambiente conforme necessidade do cliente.  

Nome do espaço: Suíte do Bebê

Profissionais que assinam e profissão: Mariana Fogliato

Metragem quadrada: 34m2

Conceito em relação a estilo:

Pensamos em um espaço sem gênero, não é para menino e nem para menina. ou melhor, é para ambos. Como ponto de partida, nossa inspiração foram as obras da artista brasileira tarsila do amaral, referenciando no projeto as cores e alguns elementos utilizados por ela.

Com isso, pensamos em um ambiente brasileiro, colorido e com peças de design original, que estimula o bebê, sua curiosidade e suas sensações.

Conceito em relação às propostas de uso dos recantos :

Como o espaço tem uma boa metragem, projetamos o ambiente em três zonas: descanso / lazer / higiene. Nessa proposta o descanso é o espaço onde temos o berço e a poltrona de amamentação, com pé direito reduzido e iluminação indireta.  a utilização da fibra ótica cria uma atmosfera mais ludica para o soninho.

Contemplamos o lazer com o espaço da brinquedoteca, onde o bebê pode interagir com brinquedos, livros e familiares. nesse espaço utilizamos a grama sintética e exploramos o conceito montessoriano que estimula e deixa tudo ao alcance do bebê / criança.

Um pouco separado, temos o espaço da higiene, onde está o banho. quando o bebê é recem-nascido a banheirinha vitoriana fica perfeita, pelas dimensões. passado esse período, o banho pode ser feito na banheira esculpida e a banheirinha funciona como um ofurô de relaxamento. trocador e armários ficam nesse espaço para facilitar a logistica da troca do bebê.

Principais referências de estilo:

Não temos um estilo definido, o projeto foi pensado com linhas retas e puras, destacando as cores e o mobiliário solto.

Destaque (s) em design de mobiliário:

Destaque para o berço ambar na cor amarelo, da sleeper.

A cadeira de balanço gisele em corda de algodão, de aristeu pires.

Também design do aristeu pires, a cadeira sansa infantil para alimentação, as mesas de apoio bailarina e o cabideiro tarsila.

Destaque ainda para as peças da artista inês schertel: luminária cobra, cesta e manta de lã.

Destaque (s) em materiais de acabamento:

Destaque para o revestimento 3d oala jump utilizado no área de higiene, valorizado com iluminação e pintura. A utilização dos roda-meios de 3cm da santaluzia, pintados em verde, como elemento decorativo, assim reduzindo o pé-direito para uma escala mais humana.

A utilização da rede de proteção infantil, com um novo uso, como elemento de transição entre espaços. Também os móveis em melamina amadeirada campensato, da berneck, lançamento. e por fim o papel de parede da select paper com temática “natureza”, valorizado com a aplicação de pontos de fibra ótica.

Grande novidade ou tendência em exposição :

O resgate do conceito montessoriano que prega que o dormitório de bebê tem que ser projetado para o bebê e não para os pais.

a nossa brinquedoteca foi todo pensada conforme as idéias montessori: o espelho baixo, a barra de apoio, as cores fortes, o piso de grama sintética, um espaço para o bebê chamar de seu. Além disso exploramos a madeira clara no mobiliário, tendência em milão e nas principais mostras de arquitetura de interiores. Inclusive o berço e a cômoda da sleeper hoje têm uma versão com os pés em eucalipto (madeira clara), solicitação do nosso escritório.

O kit berço em tricot também é uma tendência. Além das almofadas e banquetas com essa pegada mais artesanal, que não é novidade, mas segue super valorizada.

E ainda o revestimento cimentício utilizado na área da higiene, com formato em 3d e colocado de maneira nada uniforme.

STUDIO DE ARQUITETURA

MARIANA FOGLIATO

Nome do espaço: SKY LOUNGE 

Profissionais que assinam e profissão: Arquiteto Daniel Wilges 

Metragem quadrada: 60m²

Conceito em relação a estilo:

A tecnologia conversando com elementos naturais.  

Num mundo onde somos cada vez mais máquinas, onde robótica parece impor o seu domínio, passamos a revalorizar a primitivo, o natural. Resta-nos o retorno às origens, o retorno a natureza. Na arquitetura, não é diferente; Somos cada vez mais “naturais” na escolha de acabamentos e revestimentos, e smartphones na mão.

 “Naturalmente sensorial” Simples e elegante. Essa é a idéia do nosso espaço na CASA COR 2017. O espaço é o número 03 da mostra, subindo a escada principal, logo após a bilheteria. 

Ao imaginarmos os visitantes subindo a escada que adentro o nosso espaço, já olhando para cima, elegemos a proposta de um tratamento especial para o forro e respectivas paredes do fundo, conectando os visitantes com a natureza na qual apostamos.

A proposta traz o lúdico e a leveza para nossa arquitetura de interiores com linguagem atemporal e urbana. Paredes revestidas por placas de concreto e piso de massa única na cor branca agregam urbanidade e tecnologia. Luminárias pontuais em latão dourado agregam brilho e sofisticação ao espaço junto de efeitos visuais, auditivos e sinestésicos. 

O diferencial do espaço acaba sendo as sensações que pretendemos causar. com esses efeitos, aliados ao olfato, já que aromas  também estão sendo estudados. 

 

Conceito em relação às propostas de uso dos recantos:

Exploramos materiais na sua naturalidade. De um lado, paredes revestidas por placas de concreto (Estudio Luiza Pilau) reforçam a linguagem urbana e atemporal; de outro, a mata e seu clima misterioso intensificado pelas estrelas (papel de parede BelloBagnoDecor), trazem a leveza ao espaço. Tecnologia é mostrada tanto nos revestimentos do piso (tecnocimento Estúdio Luiza Pilau), como na automação (Smartb) que coordena luzes , som e os vídeos conceituais dos monitores (Pink Move + LVB som).

Planos verticais e horizontais se unem sob mesmo tratamento (Impacto Signs), e refinado projeto luminotécnico (em parceira com Eduardo Becker) confirmam a proposta do Sky Lounge. 

A escada- inventariada- em madeira natural é abraçada por um grande bloco (executado em Steel Frame) revestido com espelhos (Vidraçaria Casa Nova) que embute iluminações, cuja forma favorece efeitos visuais e amplitude ao espaço. 

O projeto explicita nossa linguagem de trabalho, de conceito simples e elegante. Formas limpas, uso de diagonais e iluminação bem pensada. Apenas o Essencial, e com agradáveis sensações! 

Principais referências de estilo:

Arquitetura sensorial, minimalista e de linguagem atemporal.

Destaque (s) em design de mobiliário:

Luiz Mantelli e SRTA Galante (SP)

Destaque (s) em materiais de acabamento:

Couro com tingimento exclusivo Vintage Brava Forma (sofá ondulado).

Placas de concreto Estudio Luiza Pilau.

Grande novidade ou tendência em exposição:

Poltrona SKY desenhado pelo escritório e produzida pela Brava Forma

Totens carregadores e celular SIEMENS desenhados pelo escritório;

Tendência:

Luminárias desenhadas em latão dourado desenhadas pelo escritório e fornecidas pelo Laboratório da Luz. 

Filetes dourados sofisticam e demarcam nosso grande bloco de espelhos. 

Nome do espaço: Grande Hall

 

Profissionais que assinam e profissão: Arq. Henrique Steyer

 

Metragem quadrada: 111m2

 

Conceito em relação a estilo: Um grande hall no estilo clássico, com livre circulação, materiais nobres e muita imponência. O estilo clássico é quebrado com os imensos balcões da recepção em forma futurista diamantada. Todo o espaço ‘foi executado com pedras nobres, imperando o quartzito branco. No piso, a pedra recebeu um polimento fosco, com textura agradável que ressalta a disposição das placas em forma de espinha de peixe, como nos grandes palácios da antiguidade. Inserções de chapas de bronze no piso marcam o eixo que levam da porta de entrada até a nobre escada de madeira.

 

Conceito em relação às propostas de uso dos recantos:

O espaço permite livre circulação, demarcada por arandelas de latão dourao pontuando as imponentes paredes de pedra. No lado esquerdo de quem entra, destaque para o recanto com banco de pedra acompanhado pela poltrona Louis Henrique. No lado esquerdo da escada, uma peça de arte sacra do século XIX representando um anjo dá as boas vindas aos visitantes. No patamar da escada, um par de assas de bronze fixadas na parede convida com visitantes à tirarem fotos como se fossem seres alados.  

 

Principais referências de estilo: Um mix de estilo clássico com toques futuristas e tecnologia. Peças antigas pontuam o local reforçadas por uma iluminação dramática.

 

Destaque (s) em design de mobiliário: Destaque para Poltrona Louis Henrique, assinada por Henrique Steyer e lançada em Milão na semana de design de 2016.

 

Destaque (s) em materiais de acabamento: Mármosres, quarzito, bronze e latão dourado dão o tom do grande hall.

 

Grande novidade ou tendência em exposição: A novidade é que a Poltrona Louis Henrique vem forrada com tecidos antigos franceses que Steyer arrematou em um antiquário fora do país. Outra novidade é a tecnologia capaz de fazer impressões em baixo relevo na pedra. O efeito é incrível.

Nome do espaço: 

DECK BRU TRAMONTINA

 

Profissionais que assinam e profissão: 

CAMILA PIGATTO, FERNANDA SÁ E LAURA TAVARES - ARQUITETAS

 

Metragem quadrada: 130M²

 

Conceito em relação a estilo:

AMBIENTE INSPIRADO NA JOVEM BLOGUEIRA BRU TRAMONTINA E NO SEU LIFESTYLE, BUSCANDO CRIAR UM ESPAÇO MULTIUSO FOCADO NA REUNIÃO DE AMIGOS E CONFRATERNIZAÇÃO, TRAZENDO O CARÁTER FASHION E CONTEMPORÂNEO DA VIDA DA BLOGUEIRA. ESTILO CALCADO NA ORIGINALIDADE E CRIATIVIDADE ATRAVÉS DO PROJETO COM MOBILIÁRIO DESCONTRAÍDO, UTILIZANDO A COR COMO PREMISSA PROJETUAL E MOSTRANDO A VERSATILIDADE DO PLÁSTICO CONTRASTANDO COM OS ELEMENTOS MAIS BRUTOS COMO A PEDRA DA BANCADA E O FERRO PRESENTE NA ESTANTE E COBERTURA METÁLICA.

 

 

Conceito em relação às propostas de uso dos recantos:

SETORIZAMOS TRÊS ESPAÇOS NO AMBIENTE: LOGO NA ENTRADA UMA ÁREA GOURMET QUE SE DESTACA PELO BALCÃO EM GRANITO BLUE AGATHA E PENDENTES EM ALUMÍNIO RED GOLD QUE FAZEM UM JOGO COM FORMAS GEOMÉTRICAS ENTRE SI. BEM NO CENTRO TEMOS UMA ÁREA DE ESTAR COM A UTILIZAÇÃO DOS DECKS 50X50 DA TRAMONTINA COMO FUNDO DE PAINEL E REVESTIMENTO DO FORRO, COM NICHOS COLORIDOS FORMANDO A ESTANTE COM ESTRUTURA DE FERRO. O ESPAÇO DO FUNDO É A ÁREA DA PISCINA PASTILHADA IGUI COM DECK EM MADEIRA PLÁSTICA, ONDE TEMOS UM GRAFITI DA BLOGUEIRA BRU TRAMONTINA E UM JOGO DE LUZES POR TRÁS DOS COBOGÓS DE CONCRETO.

 

Principais referências de estilo:

ESTILO JOVEM E CONTEMPORÂNEO, CALCADO NA ORIGINALIDADE QUE DESPERTA O LADO CRIATIVO EM SINTONIA COM A PERSONALIDADE DA W4 ARQUITETURA E DA BLOGUEIRA BRU TRAMONTINA. É UM ESPAÇO QUE ESBANJA

JOVIALIDADE, FUNCIONALIDADE E IRREVERÊNCIA, REFLETINDO TODO O LIFESTYLE DA BLOGUEIRA JUNTAMENTE COM A CRIATIVIDADE NA UTILIZAÇÃO DOS MATERIAIS DE UMA MANEIRA FORA DO CONVENCIONAL.

Destaque (s) em design de mobiliário:

TODO O MOBILIÁRIO É ASSINADO PELA TRAMONTINA, COM DESTAQUE PARA A LINHA DE SOFÁS MODULÁVEIS E CADEIRAS EM MADEIRA NATURAL. OUTRO DESTAQUE PARA A LINHA DE MÓVEIS EM FIBRA QUE POSSUEM UM DESIGN COM LINHAS CURVAS E ARROJO SENDO COLORIDOS E VERSÁTEIS NA HORA DE SUA UTILIZAÇÃO.

 

Destaque (s) em materiais de acabamento:

O PISO EM PORCELANATO QUE IMITA UM PISO DE CIMENTO QUEIMADO É O QUE  FAZ A UNIÃO DE TODO O AMBIENTE ATÉ A TRANSIÇÃO PARA O DECK DE MADEIRA PLÁSTICA DA PISCINA COM COBOGÓS DE CONCRETO; AS CORES ENTRAM EM HARMONIA COM AS MADEIRAS E DIFERENTES VERDES DA VEGETAÇÃO UTILIZADA, ASSIM COMO O PLÁSTICO DOS MOBILIÁRIOS SE TORNAM ELEGANTE QUANDO UTILIZADO COMO NICHO EM UMA ESTANTE SUPER CONTEMPORÂNEA DE FERRO. O CARÁTER URBANO DO GRAFITE FICA LEVE, GRACIOSO E FEMININO COM SUAS CORES VIBRANTES QUE TRAZEM O ROSTO DA BLOGUEIRA BRU TRAMONTINA. O BALCÃO DA ÁREA GOURMET EM GRANITO BLUE AGATHA É UM DOS GRANDES DESTAQUES DO AMBIENTE, COMPONDO COM A ELEGÂNCIA DOS PENDENTES EM ALUMÍNIO RED GOLD EM CIMA DA BANCADA EM LACA BRANCA FOSCA.

 

Grande novidade ou tendência em exposição:

A GRANDE TENDÊNCIA É O USO DAS LUMINÁRIAS PENDENTES COM ALUMÍNIO RED GOLD, QUE TEM ELEGÂNCIA NOS SEUS MATERIAIS E FORMAS. O GRAFITE TAMBÉM TEM UM GRANDE DESTAQUE PARA MOSTRAR QUE PODE SIM SER UTILIZADO DE MANEIRA DESCOLADA MAS AO MESMO TEMPO FASHION E DELICADA, COMO É BRU TRAMONTINA. O USO DOS DECKS 50X50 SE DESTACAM POR FUGIR DO CONVENCIONAL: SÃO UTILIZADOS COMO PAINEL DE FUNDO DA ESTANTE E TAMBÉM COMO FECHAMENTO DE FORRO. A BANCADA EM GRANITO BLUE AGATHA SE DESTACA POR SER UMA PEDRA COM UMA COR FORTE E PREDOMINANTE, MAS QUE SE ENCAIXA E COMPOE DE MANEIRA AGRADÁVEL COM TODAS AS OUTRAS CORES DO AMBIENTE. O MOBILIÁRIO DA TRAMONTINA TAMBÉM TOMA DESTAQUE PARA MOSTRAR UMA PARTE DA GRANDE VARIEDADE DE PRODUTOS DE SEU CATÁLOGO, COMO A LINHA DE MÓVEIS PLÁSTICO PARA ÁREA EXTERNA QUE ESTÃO PRESENTES NO ESPAÇO.

Mostra vai até 27 de agosto

 

O Hotel Laghetto Viverone Moinhos está disponibilizando um transfer gratuito da Casacor Rio Grande do Sul até a cobertura do hotel, aos visitantes que comprarem os ingressos para os finais de semana. O Rooftop At Viverone conta com as cores da Tintas Sherwin-Williams e Colorgin Arte Urbana, e foi projetado pelas arquitetas Larissa Palma Dias e Cristiane Bergesch, para o circuito da mostra de 2017.

No projeto de 350 metros quadrados, as profissionais resgatam a atmosfera urbana com as cores nos tons acinzentados, sendo uma delas a Grayish (SW 6001).  O tom mais escuro do cinza ficou para a fachada; e o mais claro para toda área interna, “por ser uma cor neutra e que trouxe um toque de elegância aos ambientes”, contaram as profissionais. Em frente à piscina, elas utilizaram as cores da Colorgin Arte Urbana, com desenhos realizados pelo artista Marcelo Pax.

Foto: Cristiano Bauce – arquitetas Larissa Palma Dias e Cristiane Bergesch

Nos decks, a cor preta da Tintas Sherwin-Williams foi escolhida para recuperar as madeiras, bem como modernizar “os ambientes da piscina e da área de convívio externa. Já o branco entrou em pontos específicos de acabamentos, como na estrutura metálica que contorna o pórtico de cobogos”. De acordo ainda com as arquitetas, “a qualidade das Tintas Sherwin Williams fez toda diferença em nosso projeto, trazendo qualidade e excelência para o Rooftop At Viverone”.

Inspiradas em ambientes internacionais de cidades como Nova Iorque, Dubai, Miami, Melbourne e São Paulo, “a principal vertente do projeto é proporcionar o lazer do ambiente externo com a segurança de estar em um espaço fechado”. Vale lembrar que a Tintas Sherwin-Williams é patrocinadora da Casacor Rio Grande do Sul 2017 - maior e mais completa mostra do setor de decoração, arquitetura, design de interiores e paisagismo. Neste ano, a grande inspiração dos arquitetos e responsáveis pelos 44 ambientes da mostra será o essencial e os elementos luz, cor e forma. .

Foto: Luciano Bergesch – arquitetas Larissa Palma Dias e Cristiane Bergesch

SERVIÇOS: HOTEL LAGHETTO VIVERONE MOINHOS
Endereço: Rua Dr. Vale 579 – Moinhos de Vento

Transfer gratuito para visitantes da Casacor RS nos sábados e domingos.
Confirme os horários na bilheteria da mostra.
Aos que desejarem visitar apenas a cobertura do Hotel: Visitação diária com entrada gratuita.

 

SERVIÇOS: CASACOR RIO GRANDE DO SUL 2017

Encerramento: 27 de agosto

Local: Petrópole Tênis Clube

Endereço: R. Faria Santos, 451 - Petrópolis, Porto Alegre - RS, 90670-150
Terça a sexta, das 15h às 21h
Sábado e domingo, das 12h às 21h
Ingressos: R$40,00 (de terça a sexta), R$ 44,00 (sábado, domingo e feriado)
Meia para estudantes e idosos.
Passaporte: R$120
Mais informações no site: casacor-rs.com.br

 

#DescubraSW

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Sobre a Colorgin

Com foco em públicos de artesanato, casa e manutenção, arte e decoração, a Colorgin tem 25 linhas de produtos, entre elas Arte Urbana, de sprays voltados especialmente ao trabalho de grafiteiros. Investindo constantemente em estudos e desenvolvimento de tecnologias, a Colorgin tem como principal filosofia ser a pioneira em tudo que faz, buscando atender e superar as necessidades dos clientes e inovar em seus lançamentos. Foi a primeira marca a lançar uma tinta spray ecologicamente correta, formulada à base de água: Colorgin Eco. A Colorgin iniciou suas atividades em um galpão no bairro do Cambuci, em São Paulo. Na década de 70, mudou-se para São Bernardo do Campo e, em 2001, para Taboão da Serra, junto à Sherwin-Williams do Brasil. Hoje os produtos são fabricados na unidade de tintas industriais em Sumaré, no interior de São Paulo.

 

Sobre a Tintas Sherwin-Williams

Com mais de 150 anos no mundo, a Tintas Sherwin-Williams é uma das principais referências do mercado de tintas no país e no mundo, bem como líder nos Estados Unidos. Está presente no Brasil há 73 anos, atuando entre as principais fabricantes do mercado brasileiro. A companhia produz tanto para o segmento imobiliário, como industrial, automotivo, aerossol, e tinta em pó, com marcas reconhecidas como Metalatex, Novacor, KemTone, Colorgin, Aquacryl, Design, Spazio, Classic, Super Pain e Sumaré. A empresa é uma das fabricantes de tintas que mais investe em pesquisa e desenvolvimento, sendo responsável por diversos produtos que tornaram-se referência no mercado. A Sherwin-Williams foi eleita pela revista Forbes, por dois anos consecutivos, a empresa mais inovadora do mundo no setor de tintas. Em 2015, foi premiada na categoria Ouro pela Coca-Cola FEMSA Brasil em seu programa de reconhecimento dos melhores. Localizada nos estados de São Paulo e de Pernambuco, a Sherwin-Williams possui escritórios e fábricas nos municípios de Taboão da Serra/SP e Igarassú/PE, no segmento imobiliário. Também faz parte do grupo a unidade de tintas industriais, aerossol e tinta em pó em Sumaré/SP.

O ambiente TRASLADO CARTONÁRIO, de 17m², assinado pelo profissional José Valdecir de Jesus – Jotha Designer – convida a desfrutar de um espaço que promove interação e acolhimento.

O projeto foi pensado como um lounge com a função de cartonário da Casacor 2017, o qual imprime um conceito de varanda, mas que não perde o estilo de um ambiente que aconchega pelas cores quentes, pelos elementos da terra e do fogo. Na sua produção o espaço ganhou um conjunto de detalhes no uso de recantos que fazem a sua identidade, como a pedra em mármore da Qualitá Sul com iluminação de canto; com o bambu representando a simplicidade e o aproveitamento de materiais não estruturados como pedras da própria obra que contrastam a luminosidade. 

 Na inspiração em Michelangelo, o teto do ambiente nos provoca a vivenciar o clássico pelo renascimento. Além da intenção de integrar o lounge, pode instigar o olhar pela visão panorâmica que provoca. 

 Os destaques de materiais de acabamento ficam para os tapetes da Jasmim que criam um mosaico em suas texturas sem a preocupação do “arrumadinho” com uma tendência de sobreposição das peças. Nesse sentido, destaca-se também, o revestimento da parede em cerâmica dos Pisos Elisabeth, a qual ocupa respeitosamente o espaço das tintas, dando um toque diferenciado.

 Sobreleva-se no design mobiliário, o sofá de madeira da Tapetes Jasmim, o qual é trabalhado por cupins e recebe tratamento para seu uso, dando beleza na estrutura da mobília. 

O cartonário imprime as marcas do clássico ao moderno com referências do estilo da arte contemporânea desde as notáveis esculturas e quadros da Gravura Galeria de Arte até o painel hi-tech que se agrega a esse espaço mostrando a complexidade da vida atual. 

                                                     
Prático e moderno. É a síntese do espaço de 15m² multifuncional desenvolvido pelo arquiteto Daniel Moraes para a Casa Cor 2017. Inspirado nas cozinhas italianas o espaço foi projetado para abrigar os hobbies do dono da casa.
O ponto de partida para o desenvolvimento  deste ambiente é o gosto por vinhos, cafés , gastronomia e obras de arte. A escolha dos acabamentos e o do mobiliário, definem bem o que se vai encontrar ao entrar no ambiente. Neste caso especificamente, o traçado contemporâneo,  com materiais clássicos, peças de design assinado, seleção de obras de arte e, claro, personalidade. Tudo isso cria um conjunto de elementos que transmite a sensação de unicidade, em um conceito atemporal.
Ao projetar a cozinha, organizamos o espaço em setores: cozinhar, receber e armazenar vinhos, com isso, A Cozinha Dele  ganha elementos contemporâneos com uma marcenaria em linhas retas forrando as paredes e o teto abrigando uma televisão e uma prateleira no alto para expor os livros e objetos garimpados em viagens.
Na área úmida as paredes foram revestidas em quartzito Sky Dream emoldurando os armários de marcenaria sob medida onde temos o forno de pizza e a cafeteira embutida. A bancada foi revestida em Granito marrom absoluto dando unicidade ao volume,chama a atenção as cadeiras de design assinadas pelo Zanini de Zanine.
Para armazenar as garrafas de vinhos projetamos uma estrutura em ferro no qual o artista plástico Rogério Pessoa fez uma intervenção, onde uma escultura se transforma em adega utilizando ferro e cerâmica.