Espaço NOX Imóveis Digital

Nome do espaço: Onde o Jazz encontra o vento 

Profissionais que assinam e profissão:

LINEASTUDIO ARQUITETURAS

Arquitetos e Urbanistas

Zé Barbosa

Roberta Noal

Luzia Olivier Brand

Paola Borges

Luara Mayer

LísianCeolin

Ronald Jung

GianaSperotto

Raphael Ribeiro

Eng. Agrônoma Verônica Viero

Metragem quadrada: 82m²

Conceito em relação a estilo:

Integração, harmonia, funcionalidade e diálogo entre os espaços internos e externos compõem as diretrizes do projeto “Onde o Jazz Encontra o Vento”, que contempla os ambientes living, jantar e varanda.

Nos espaços internos, essa integração e unidadeacontece através do desenho de mobiliário. Como destaque, uma estrutura modulada em compensado navalfeita sob medidafunciona como plano de fundo para os ambientes living e jantar, conciliando as necessidades funcionais com umdesign de interiores contemporâneo e atemporal ao mesmo tempo.

A varanda segue o mesmo eixo compositivo, dialogando com os ambientes internos pela materialidade e paleta de cores. O pergolado em madeira faz a cobertura do espaço da varanda e conduz o olhar para o plano vertical preenchido pela vegetação e valorizado por iluminação pontual. Complementando a estrutura do pergolado, brises lineares pretos isolam uma das laterais da varanda, conduzindo o olhar para a vista da cidade.

Conceito em relação às propostas de uso dos recantos:

No living, a arte da música é o que dá vida ao espaço e toda a ambientação relaciona-se ao jazz. As diversas manifestações artísticas do estilo musical e seus artistas estarão presentes em forma de vídeo, áudio e decoração.

No jantar, a vida é celebrada através dos encontros, seja por quem se reúne ao redor da mesa nos momentos de refeições e confraternizações ou por quem se conecta com outros mundos através da leitura.

Na varanda, sente-se a vida através da presença da natureza e o vento, que permeia os espaços, é o protagonista desta experiência sensorial.

Principais referências de estilo:

Nos ambientes internos, a estrutura modulada ressalta aspectos compositivos formais e estéticos presentes nos espaços, unificando a linguagem projetual. Essa estrutura de fundo, formada pela repetição de muitas partes iguais, conecta os espaços, permitindo uma leitura global do ambiente, sem sobrecarregar a composição. 

Funcionalmente, ela atende às necessidades do living e jantar através das diferentes profundidades adotadas. Logisticamente, racionaliza o processo de fabricação e montagem, gerando economia de meios e de tempo.

A composição modulada modifica-se nos pontos focais dos cenários, onde os módulos unitários se agrupam em nichos maiores revestidos em chapascórten.

O ritmo compositivo é percebido pela diferença na materialidade dos elementos verticais, em compensado naval, e horizontais, em laca cinza.

Os eixos de projeto, que definem os pontos focais dentro da modulação, organizam, também, outros elementos da composição, como a iluminação técnica e o mobiliário solto.

Destaque (s) em design de mobiliário:

Os itens de mobiliário solto mesclam peças assinadas por designers nacionais consagrados, como a Poltrona Mole, de Sérgio Rodrigues, destaque do living; com peças contemporâneas como a Poltrona Isa, do designer Jader Almeida, as cadeiras Helga, do Estúdio Bola e o Sofá Bentley, da Salvatore Minuano.

Destaque (s) em materiais de acabamento:

Nos materiais e acabamentos, destaque para o piso em parquet em formato espinha peixe; para o mobiliário sob medida em compensado naval, com detalhes em chapa cortén e laca cinza;para a mesa do jantar em pedra natural Black Fantasy, um granito de tons predominantemente escuros, com rajadas que variam do cinza claro ao dourado; na área externa revestimento em pedra Travertine, cor carvão.

Grande novidade ou tendência em exposição:

Como tendências de inspiração internacional:

- o uso do piso parquet em formato espinha de peixe (ou chevron) é um clássico que voltou com força. Também o uso de estrutura metálica nas mesas de centro do living que confere caráter industrial. A combinação destes elementos transmite atemporalidade (piso) e contemporaneidade (estruturas metálicas) ao mesmo tempo.

Como destaques/novidades:

- o uso do compensado naval no mobiliário, um material autêntico e genuíno, que expressa em seus perfis as características naturais e seu processo de fabricação. Materialidade aparente.

- as luminárias com aplicação inusitada, pois o mesmo modelo de luminária foi aplicado diretamente no mobiliário para iluminar os nichos e na área externa, fixado no pergolado, para iluminação da varanda.

- os quadros com fotografias do fotógrafo Francio de Holanda utilizados na ambientação que foram aplicados de forma solta, sobre o mobiliário ou mesmo no chão, e possuem somente o plano de vidro emoldurado, conferindo força/destaque para este elemento decorativo.

Nome do espaço: LIVING SOCIAL

Profissionais que assinam e profissão: Arquiteto Francisco Frank

Metragem quadrada: 67M²

Conceito em relação a estilo: Clássico contemporâneo

Conceito em relação às propostas de uso dos recantos: Luxo e requinte sem perder o conforto e comodidade.

Principais referências de estilo:

Destaque (s) em design de mobiliário:

- mobiliário da loja gobbi novelle. destaque ao sofá importado da empresa italiana natuzzi. design diferenciado e totalmente automatizado.

- luminárias da luzes do mundo: luminária de pé ktribe de phillipe starck, luminárias de mesa penombra da martinelli luce e pendentes chouchin da foscarini.

- obras de arte:

- telas e esculturas da galeria bolsa de arte de poa:

      - tela “sem nome” de carlos vergara

      - tela “dois caminhos” de francisco faria

      - tela “pau mulato” de valdir cruz

      - telas “estátua” de saint clair

      - telas “desenho em ação” de shirley paes leme

      - escultura “pássaro espelho” de saint clair

      - escultura “taischi penguin” de saint clair

- escultura “abraços” de hidalgo adams

Destaque (s) em materiais de acabamento:

- painéis em laca alto brilho branca e amadeirado também laca alto brilho

- estofados  e cortinas em veludo

- piso em madeira formato espinha de peixe

- livros de grandes grifes de moda, carros e jóias. livros de grandes artistas

Nome do espaço:  Cozinha e Adega Dele

Profissionais que assinam e profissão: Daniel Moraes - Arquiteto

Metragem quadrada: 15 m²

Conceito em relação a estilo: Prático e moderno. É a síntese do espaço de 15m² multifuncional desenvolvido pelo arquiteto Daniel Moraes para a Casa Cor 2017. Inspirado nas cozinhas italianas o espaço foi projetado para abrigar os hobbies do dono da casa.

O ponto de partida para o desenvolvimento  deste ambiente é o gosto por vinhos, cafés , gastronomia e obras de arte. A escolha dos acabamentos e o do mobiliário, definem bem o que se vai encontrar ao entrar no ambiente.

Conceito em relação às propostas de uso dos recantos: Ao projetar a cozinha, organizamos o espaço em setores: cozinhar, receber e armazenar vinhos, com isso, A Cozinha Dele  ganha elementos contemporâneos com uma marcenaria em linhas retas forrando as paredes e o teto abrigando uma televisão e uma prateleira no alto para expor os livros e objetos garimpados em viagens.Na bancada de refeição as cadeiras de design chamam a atenção.

Principais referências de estilo: o traçado contemporâneo,  com materiais clássicos, como: madeira, pedra, vidro e aço; peças de design assinado, seleção de obras de arte e, claro, personalidade. Tudo isso cria um conjunto de elementos que transmite a sensação de unicidade, em um conceito atemporal.

Destaque (s) em design de mobiliário: Cadeiras de Zanini de Zanine e a escultura em aço que se tranforma em adega de Rogério Pessoa.

Destaque (s) em materiais de acabamento: Piso vinílico da duratex reproduzindo piso cimentício, a pedra utilizada na bancada foi o marrom absoluto e na parede o quartzito Sky Dream

Grande novidade ou tendência em exposição: O uso de aço para confecção de móveis.

Nome do espaço: A Sala de Jantar

Profissionais que assinam e profissão: Johnny Thomsen

Metragem quadrada: 30m²

Conceito em relação a estilo: Assim como o maioria dos trabalhos do escritório Johnny Thomsen Design de Interiores, nosso espaço da Casa Cor RS 2017 é basicamente contemporânea e inusitado, como escritório gosta de trabalhar. O inusitado sem regras e inventivo, contrário ao nome do espaço que é simplesmente A Sala de Jantar. Uma volta a época em que o espaço era simplesmente o espaço, fora das elucubrações atuais dos nomes dados aos espaços Casa Cor. Menos é mais. Arquitetura base em piso de madeira, paredes em cinza Dorian Gray para celebrar o eterno jovem, painéis com boiseire invertida cortadas a laser e dois biombos Aristeu Pires Design delimitam o espaço que serve para moldar o layout disposto com mobiliário também assinado por Aristeu Pires.        

Conceito em relação às propostas de uso dos recantos:

Uma grande mesa de 3,00x1,20 ao invés de receber 10 cadeiras recebe 6 para ressaltar

 o design das peças e aumentar a sensação de espaço e contemporaneidade do ambiente. Entre os painéis com boiserie invertida cortadas a laser centralizado na parede, um aparador em laca azul fixo na parede todo envolto por uma moldura de ferro preto tb fixa na parede servem de apoio para pratos e copos para o jantar, tudo apropriadamente iluminado central e lateralmente.  

Principais referências de estilo:

Destaque (s) em design de mobiliário: Mesa Jantar Amsterdam design Aristeu Pires com tampo de Corian Onis lançamento exclusivo para Casa Cor RS 2017.

Cadeiras Ângela design Aristeu Pires em couro pantone escolhido por Johnny Thomsen exclusivo para Casa Cor RS 2017.

Biombos Melnage pretos design Aristeu Pires.

Destaque (s) em materiais de acabamento: Paineis Zig com boiseries invertidas cortadas a laser Evviva Bertolini.

Piso Indusparquet para Espaço do Piso lançamento Lugano Pavano (lâmina de Copaíba raspada de forma artesanal para proporcionar um aspecto de piso antigo)

Grande novidade ou tendência em exposição:

Luminárias Lumini: arandela UM design Guilherme Wentz para Lumini

Luminária pendente central da mesa Bauhaus para Lumini

Papel de parede de Yana Svetlova para Manjabosco

Obras de arte da Ío para Galeria Mamute.

Sobre o Ío: casal  de artistas com produção  contemporânea. Estão finalizando o doutorado em artes visuais na UFRGS. Na obra Delíquos, os 9 orifícios do corpo humano, canais de sensibilidade, são cobertos com resina.

Royalton Residence, o mais novo empreendimento entregue pela construtora EMBRAED, tem projeto de interiores assinado pelo arquiteto Allan Malouf

Agosto, 2017 – Balneário Camboriú, cidade do litoral norte catarinense, recebe mais um empreendimento de alto padrão em sua região central com a assinatura da EMBRAED. O Royalton Residence  carrega o inconfundível padrão de qualidade da construtora, em estilo neoclássico. O projeto de interiores é assinado pelo arquiteto paulista, de renome internacional, Allan Malouf. O estilo utilizado na decoração do hall de entrada aliado aos acabamentos exclusivos executados pela equipe do ateliê de gesso da EMBRAED encantam os moradores e visitantes e traz sofisticação ao ambiente.

“É com felicidade e carinho que vemos o nosso primeiro projeto executado pela EMBRAED, principalmente, pela fidelidade aos detalhes e o primor com que eles realizam absolutamente tudo, desde a menor peça de gesso até a colocação dos quadros e espelhos. São obras de uma perfeição e de um cuidado que jamais encontrei em qualquer construtora”, comenta o arquiteto responsável pelo projeto de interiores Allan Malouf.

No chão, o piso com desenho Cabochon formado pelos mármores Nero Portoro, Carrara e Giallo Reale formam um tapete de pedra nas cores preto, branco e dourado. O ambiente ainda recebe​u móveis clássicos com detalhes dourados e objetos de decoração da EMBRAED Home.

“Os elementos de estilo clássico conferem elegância e ​sofisticação​ ao hall de entrada, e agradam os diferentes públicos, mesmo aqueles que preferem um tom contemporâneo ou art déco. Uma mostra de que o contemporâneo transita pelo clássico, por exemplo, é o sofá contemporâneo de quase 3 metros inspirado na Coco Chanel que é c​ombinado com o lustre  em estilo clássico,” conclui o arquiteto.

Elegância na área central de Balneário Camboriú

Com 25 pavimentos e localizado na região central de Balneário Camboriú, SC, próximo a praia e de fácil acesso aos principais pontos da cidade, o Royalton conta com dois apartamentos por andar. As unidades possuem 3 suítes, sendo 1 máster com hidromassagem, 3 vagas de garagem, cozinha, sacada com churrasqueira a carvão, living, lavabo, sacada técnica, BWC e área de serviço.

O empreendimento também ​possui ​ampla área de lazer com piscina adulto e infantil, sala de massagem, academia, vestiários, sala de jogos, brinquedoteca, playground, home cinema e quiosque com churrasqueira. Além disso, possui itens de segurança como guarita, monitoramento 24 horas com circuito TV, controle de entrada com biometria e senha nas áreas comuns, sistema de coleta de água da chuva, internet em áreas comuns e hobby box.

Sobre a EMBRAED

A EMBRAED, uma das construtoras pioneiras de Balneário Camboriú, com 32 anos de história e expertise em construção civil de alto padrão, é responsável por quase 600 mil m2 de área construída. São 38 empreendimentos e 40 torres finalizadas. Os acabamentos artesanais - através de seus ateliês de gesso, de marcenaria e desenhos em pedras nobres – são diferenciais que tornaram o “padrão EMBRAED” reconhecido em todo país.

Nos dias 24 e 25 de agosto, o público da mostra pode adquirir itens de decoração dos ambientes com até 70% de desconto

Em sua última semana de visitação, a CASACOR RS (Rua Faria Santos, 451 - Petrópolis), promove o seu tradicional Special Sale, um dos momentos mais esperados pelos visitantes da mostra.

Nos dias 24 e 25 de agosto, será possível adquirir diversos móveis, objetos de decoração, obras de arte, eletrodomésticos, lustres e tapetes com descontos que variam de 30% a 70%.

O Special Sale é uma oportunidade de renovar a casa com peças garimpadas por renomados profissionais de arquitetura e decoração do Rio Grande do Sul. Todas as peças disponíveis tem curadoria da mostra e estarão com a etiqueta SALE CASACOR. O evento poderá ser visitado até o dia 27 de agosto, domingo.

Mais sobre a CASACOR RS 2017

Instalada dentro do Petrópole Tênis Clube (Rua Faria Santos, 451 - Petrópolis), a CASACOR 2017 apresenta 44 ambientes projetados por profissionais de Porto Alegre e do interior do Rio Grande do Sul. Os ambientes, divididos em 3.600 m², contemplam áreas de convívio nos mais diversos estilos. Além dos espaços no clube, o rooftop do Hotel Laghetto Viverone Moinhos (Rua Dr. Vale, 579 - Moinhos de Vento), também foi repaginado por profissionais da CASACOR RS e pode ser visitado em horário comercial.

Special Sale

CASACOR RS 2017

Petrópole Tênis Clube – R. Faria Santos, 451 – Petrópolis

De 4 de julho a 27 de agosto de 2017

Terça a sexta, das 15h às 21h

Sábado e domingo, das 12h às 21h

Ingressos: R$40,00 (de terça a sexta), R$ 44,00 (sábado, domingo e feriado)

Meia para estudantes e idosos.

Passaporte: R$120

Ingressos online: blueticket.com.br/casacor2017

* CASA COR NO HOTEL LAGHETTO VIVERONE MOINHOS (Rua Dr. Vale 579 – Moinhos de Vento)

Visitação diária com entrada franca

Transfer gratuito para visitantes da CASA COR RS nos sábados e domingos, às 17h e depois das 18h (confirme os horários na bilheteria da mostra).

Sobre a CASACOR

Pertencente ao Grupo Abril, a CASACOR é reconhecida como a maior e melhor mostra de arquitetura, decoração e paisagismo das Américas. O evento reúne, anualmente, renomados arquitetos, decoradores e paisagistas e em 2017 chega à sua 26ª edição em Porto Alegre, com 17 praças nacionais (Alagoas, Bahia, Brasília, Ceará, Espírito Santo, Franca, Goiás, Mato Grosso, Mato Grosso do Sul, Minas Gerais, Pará, Paraná, Pernambuco, Rio de Janeiro, Rio Grande do Norte, São Paulo, Santa Catarina), e mais seis internacionais (Miami, Bolívia, Chile, Equador, Paraguai e Peru).

Casa Cor online:

casacor.com.br/rs

facebook.com/casacorrs

Nome do espaço: Cozinha Gourmet

Profissionais que assinam e profissão: arquiteta Paula Lino

Metragem quadrada: 47 m2

Conceito em relação a estilo: O ambiente tem um estilo moderno com um conceito bem atual, integração de ambientes como cozinha e sala de jantar. A cozinha foi trabalhada em  cores neutras , tons terrosos, mobiliário todo forrado em vidro branco contemplando o verde na pedra central com uma ilha onde o preparo dos alimentos são feitos. O mobiliário da cozinha é todo revestido em vidro branco e as gavetas e portas são automatizadas , para assim criar uma atmosfera prática para o “chef” . A idéia proposta foi desenvolvida para um suposto cliente que adora novidades, obras de arte  e receber os amigos para cozinhar e jantar , apreciar uma boa bebida e música. Por este motivo a integração dos ambientes começa pelo piso em madeira natural e o  mobiliário em couro natural na mesma tonalidade.

Conceito em relação às propostas de uso dos recantos: Os recantos criados como um recanto de leitura onde o suposto usuário deste ambiente vai relaxar com uma lareira a lenha que tem um fechamento em vidro para assim não propagar a fuligem e fumaça . Um móvel revestido em couro e pintura especial acompdam bem os livros e som .

O outro recanto que surge é a mesa em tampo de vidro com cadeiras em couro , ambiente que compartilha as mesmas cadeiras da bancada da cozinha . A iluminação é indireta.

Projetei  uma churrasqueira embutida no projeto executada por uma empresa especializada especialmente para a cozinha gourmet, toda em inox , com o fechamento em automação.

Principais referências de estilo: Referências em cozinha italianas , onde o uso de vidro é muito atual. A pedra somente é utilizada na ilha , central do ambiente.

O vidro tem uma tecnologia onde não arranha e não existe puxador , são gavetas em portas todas em vidro e algumas com automação. O uso de um conceito de mobiliário minimalista , feira de mIlão 2016/2017.

Destaque (s) em design de mobiliário: Mesas e cadeiras com design Schuster , mobiliário revestido em couro projetado pela arquiteta. Todos os eletros do ambiente foram projetados para a mostra casa cor 2017 , juntamente com a empresa venax a arquiteta projetou um fogão com acabamento inox e detalhes em latão . frigobar revestido em vidro branco igual a cozinha , adega , cervejeira e champanheira foram produzidos em prata. Uma coifa sem barulho foi desenvolvida e colocada junto ao fogão. Os paneleiros são automatizados para assim quando o chef desejar eles descem do armário aéreo somente com um acionamento.

Existe uma iluminação pontual no ambiente e uma peça como um abajur todo em pedra semi preciosa de uma designer gaúcha Graziela Dias.

Destaque (s) em materiais de acabamento: Os materiais utilizados são muito inovadores , ao invés de azulejos e pedras revesti as paredes com vidro ( o vidro traz praticidade , higiene e leveza) . Existe uma parede em azulejo que é uma homenagem aos formatos pequenos de azulejos 20 x 20 cm , um lançamento , com texturas muito diferentes. As demais paredes foram forradas em madeira e um revestimento em pvc formando molduras para receber quadros , obras de arte , de um pintor paulista chamado Volpi. O artista plástico gaúcho Claudio Cupertino criou algumas obras que estão em exposição no ambiente .

Grande novidade ou tendência em exposição: Um lançamento e criação da arquiteta junto a empresa de eletros Venax que estarão em formato e exclusividade para a Cozinha Gourmet! Os produtos são: adega ,champanheira , cervejeira, frigobar, micro-ondas, gaveta aquecida , fogão .

Cores claras e materiais de acabamento diferenciados ,um produto totalmente gaúcho.

Diria que é uma cozinha que tem a pretensão de homenagear o que os gaúchos tem de melhor.

O mobiliário é todo produzido e desenvolvido no solo gaúcho. São produtos a nível de exportação que muitos gaúchos ainda não conhecem. O mobiliário todo em vidro e com automação.

A lareira tem a tecnologia de propagação de calor para todo o ambiente com dutos internos ampliando o alcance do calor sem a propagação de fuligem e cheiros no ambiente.

Um luxo , onde o conforto visual e técnico se somam.

A ilha central da cozinha é feita em pedra , uma pedra vinda de Minas Gerais , chamada Vitória Régia , uma cor característica. Homenagenado o verde das florestas e o verde do alimento.

Profissionais que assinam e profissão: A4 ARQUITETURA – Cristiani Mörschbächer e Karina Vescovi Lopes

Metragem quadrada: 12,00m²

Conceito em relação a estilo: Estilo contemporâneo

Conceito em relação às propostas de uso dos recantos: O espaço tem características usuais de área de serviço: ser um espaço prático, clean e iluminado, mas possui acabamentos e materiais específicos que o tornam interessante, aconchegante e diferenciado.

Principais referências de estilo: O estilo Contemporâneo do projeto é bem marcado pelas linhas retas e nouso da paleta de cores monocromáticas e neutras – em tons de cinza e branco – destacando-se apenas elementos na textura de madeira e pontuais detalhes em preto. Visual clean. Formas geométricas do revestimento, texturas de pedra natural, elementos pontuais como o espelho, os vidros decorativos e os terrários utilizados na decoração.

Destaque (s) em design de mobiliário:

Não temos mobiliário solto em nosso espaço.

Destaque (s) em materiais de acabamento:

Na bancada usamos uma lançamento da Qualitá – o Vulcana Stone Venatino, o material se caracteriza pela cor branca e veios bastante discretos e naturais em tons de cinza – além de bonito, este material é bastante resistente e prático – característica necessária para o ambiente.

Na parte do mobiliário, usamos padrões a Duratex, partes brancas da linha Cristallo – que caracteriza-se pela superfície com brilho e em partes amadeiradas usamos um lançamento – o padrão Itapuã – que remete as madeiras brasileiras.

Cortina tipo persiana 50mm em lâmina de madeira branca e fita de acabamento em tom cinza – lançamento da Hunter Douglas

E ainda destacamos o revestimento cerâmico em formato triangular, utilizamos ele em 3 tons diferenciados e tiramos partido da paginação, criando em desenho em formato chevron – tendência na arquitetura.

Grande novidade ou tendência em exposição:

Em nosso espaço trouxemos como novidade os terrários em nossa decoração, a técnica de “mini estufas” é utilizada desde o século 19, mas atualmente tornou-se algo bastante decorativo e tendência nas decorações das residências brasileiras.

Outro destaque é a iluminação continua – onde a iluminação percorre paredes e pisos em linhas retilíneas ou transversais – além de bonita, a funcionalidade da luz de ledemitida é bastante agradável – em nosso espaço utilizamos um perfil de 10mm, que sobe do piso através de um espelho e continua no forro.

Nome do espaço: La Terraza

Profissionais que assinam e profissão: Janynne Meneghetti e Maria Eugênia Carvalho – arquiteta e urbanista

Metragem quadrada: 80m²

Conceito em relação a estilo:

O ambiente pode ser enquadrado em uma arquitetura contemporânea, que não tem uma

linguagem única, faz parte de um conjunto, leva em conta o contexto histórico do clube e

do seu entorno. Faz com que o visitante procure novos sentidos no centro da quadra, fuja

do burburinho e da massa cinzenta e possa desfrutar de momentos agradáveis que ficam

em sua memória. A proposta visa trazer um local que possa ser parte tanto de uma área comercial com residencial, contemplando ao jardim um novo uso, tornando-o um “jardim gourmet”. Desta forma, o ambiente é composto por diferentes áreas de estar em meio à hortas, que caracterizam o jardim dentro do terraço.

Conceito em relação às propostas de uso dos recantos:

Procuramos utilizar os conceitos da arquitetura multissensorial, uma proposta que leva em

consideração os sentidos humanos. Visa tornar os ambientes mais hospitaleiros e

aconchegantes à medida que desperta diferentes sensações e memórias em seus usuários.

No ambiente La Terraza expressamos o quanto a arquitetura pode ser uma experiência

sensorial completa, trazendo maior interação do usuário com a proposta e tornando o local

agradável de ser usufruído.

Podemos destacar aspectos do projeto de acordo com cada um dos sentidos humanos:

 Visão – através da percepção dos volumes, vegetação, formas, cores e da estética do espaço em geral.

 Tato – através de diferentes texturas dos materiais e do estímulo sensorial. Além da própria funcionalidade do ambiente, que permite a criação de diversos pontos de interação com o usuário, como a ala do bar onde serão servidos drinks e petiscos, as mesas ao lado dos carrinhos com hortaliças para uso do público e a ala de estar onde um mesmo móvel pode se tornar champanheira ou lareira gerando diferentes sensações.

 Olfato – através da horta, do jardim e das especiarias como a canela, a pimenta, o café, as nozes, e o anis, distribuídos pelo ambiente.

 Audição –o espaço contará com uma trilha sonora popular brasileira com o objetivo de trazer boas sensações formando conexões positivas entre a mente do público e o espaço.

 Paladar – os visitantes poderão usufruir dos temperos distribuídos pelo ambiente sejam eles para colocar em seus drinks, ou para colocar em seus petiscos preparados pela embaixada gourmet durante os eventos.

O ambiente La Terraza pode ser definido como um espaço multifuncional, servindo tanto

como um pequeno bar, como uma varanda de uma casa ou a extensão de um restaurante.

Principais referências de estilo:

Buscamos como referencia uma arquitetura aconchegante, um estilo urbano livre e descontraído, porém com um toque de natureza.

Ambientes com clima informal compostos por vegeteções que trazem frescor ao espaço, e

uma iluminação artificial trabalhada para proporcionar conforto e comodidade. O que confere estilo à decoração, seja na praia, no campo ou na cidade.

Destaque (s) em design de mobiliário:

O espaço traz como destaque de mobiliário uma linha toda em cordas, muito leve, que

permite um jogo de cores em sua mescla. Os mesmos contribuem muito para caracterização de um jardim presente no ambiente.

Com um design contemporâneo, as peças são confortáveis e artesanais englobando

também a sustentabilidade e um estilo de vida único. No terraço o colorido dos móveis traz

vivacidade à composição.

Destaque (s) em materiais de acabamento:

No mobiliário fixo foram utilizadas diferentes texturas de melamina que remetem ao

pergolado em madeira ecologicamente tratada. Como foco principal cobogós simétricos e

assimétricos crus foram enquadrados pela pedra Skydream da Qualitá sul, que se harmonizaram completamente com as demais cores escolhidas para o ambiente.

Grande novidade ou tendência em exposição:

A grande tendência trazida pelo projeto é justamente o ideal da arquitetura multissensorial.

O mesmo vem sendo cada vez mais introduzido, principalmente no ramo comercial, por

permitir que o seu usuário se identifique com o espaço e usufrua de uma experiência

única. Além disso, o aspecto ecológico trazido nas madeiras e nas hortas também já é

uma tendência bastante em voga no mundo moderno. Ambas as ideias se apoiam e se

reforçam, criando um ambiente extremamente agradável e destinado a muitas

confraternizações e momentos de comemoração.

Fornecedores: DECA, EMBAIXADA GOURMET, GRUPO QUALITA, SHERWIN WILLIAMS,

SIEMENS IRIEL IND. COM. DE SIST. ELECTRICOS LTDA, TRAMONTINA

Nome do espaço: A.MA Restaurante

Profissionais que assinam e profissão: Arq. Lisiara Camargo Simon

Metragem quadrada: 142m2

Conceito em relação a estilo:

Estilo contemporâneo, forte apelo ao mobiliário autoral (designers),valorização da Arte e conceito em destaque a Arquitetura Biofílica. Predominância do branco com madeira no mobiliário e vegetação abundante de diversas maneiras.

Conceito em relação às propostas de uso dos recantos:

O restaurante foi proposto para receber de maneira confortável os clientes.

Mesas de 2,4,6 e 10 lugares e um lounge. A ergonomia do mobiliário foi uma das premissas visando o conforto do público. Nosso espaço é 3 em 1: Cozinha profissional, banheiro de apoio e Salão.

Principais referências de estilo:

Arquitetura Biofilica foi trabalhada de maneira bem forte no projeto.

Sobre o estilo do mobiliário, podemos dizer que é contemporâneo mas atemporal.

Como temos vários designers, cada um tem suas características próprias mas todos trabalham com a madeira em sua origem o que vem de encontro com o nosso conceito.

Destaque (s) em design de mobiliário:

Hartmut Reeps, mestre marceneiro Cadeira Arizona

Luia Mantelli, arquiteto e designer Cadeira Folk e Quadrada Ronald Sasson, designer Poltrona Yori 

Fernanda Brunoro, designer da Cadeira Canoa

Amélia Tarozzo, designer da Mesa Quadratta

Latoog Mesa Barril

Lisiara C. Simon, arquiteta do ambiente e design da Mesa Levita com designer de superfície Mariana Prestes

Lisiara C. Simon, arquiteta do ambiente e design do Banco Gomos 

Destaque (s) em materiais de acabamento e outros artistas:

Oca Brasil com a coleção Tropicália de Renata Rubin e Laura Ahrons.

Destaque para a cor cobre produzida especialmente para o A.MA Restaurante

Chapa estampada desenhada pelo nosso escritório para fechamento da cozinha pela Eletrovale. Fizemos o desenho em homenagem as rendeiras brasileiras com ênfase ao nosso rico artesanato.

Tecido Ecosimple nos bancos a cada metro de tecido produzido retira do meio ambiente 8 garrafas pet e 480 gramas de aparas e retalhos. Salientar a importância de consumirmos produtos com certificados relacionados a cuidados com o Meio ambiente. 

Foi feito especialmente para o nosso ambiente um tapete redondo da empresa Punto e Filo

Para o nosso Louge.( A Punto e Filo é a empresa responsável em reproduzir a obra de Tomie Ohtake que foi queimada no incêncio do Memorial da América Latina em São Paulo, no Auditório Simón Bolivar) 

Leandro Selister é Bacharel em Fotografia pelo Instituto de Artes da UFRGS e está no nosso ambiente com fotos do Rio de Janeiro expostas em tela digital.

Jorge Neto apreciador de pássaros se aventura em procurar nas matas as melhores fotos e espécies. Um tríptico executado a fim de valorizar as aves brasileiras.

Fagner Damasceno fotógrafo, nos cedeu uma foto linda para o A.MA Restaurante que foi publicada oficialmente para a Contributor Magazine, de Londres. O Styling da imagem é de Morgana Ludwig e o modelo se chama Eusébio. A beleza ficou por conta de Ana K.

Ana Luisa Maldonado é bacharel em Design pela (ULBRA - 1997). Criou a estampa para os aventais dos atendentes do A.MA Restaurante inspirada na Geometria do corpo da Tartaruga Marinha.

Grande novidade ou tendência em exposição:

Escolhi a artista francesa Dominique Jardy para desenvolver um trabalho específico especialmente para o A.MA Restaurante. Ela pintou as obras do Copacabana Palace onde os mesmos temas da fauna e flora brasileira estão em evidência.

A obra foi feita no Rio de Janeiro com dimensões de 4,00 x 70 e executada em tecido estampado pela empresa. A  empresa que executou a estamparia em tecidos é a 

A. Mascarello, impecável na arte da estamparia. O método de estampar utiliza uma quantidade de água consumida em todo o processo mínima e o recurso mais usado, o papel, tem seu descarte controlado, com total aproveitamento pela indústria da reciclagem. Ao lado disso, a sublimação emprega tintas à base de água, sem envolver solventes ou outros produtos químicos danosos ao ecossistema.

A Dominique virá a Porto alegre para ver o resultado do trabalho no A.MA Restaurante.

Dominique Jardy é francesa e reside no Rio de Janeiro desde 1985. Formou-se na escola de pintura Van der Kelen de Bruxelas onde recebeu a medalha de Ouro. 

Chegando ao Brasil, se entusiasmou com a natureza generosa, as cores tropicais, a variedade na fauna e na flora, que inspiram agora suas composições, usando o estilo da tradição francesa e da fantasia italiana.

As pinturas de Dominique se encontram em numerosas residências particulares, restaurantes, boutiques, hotéis como o Copacabana Palace e o Marriott de Rio de Janeiro, o Club Med de Rio das Ostras e o de Itaparica, a embaixada do Brasil em Praga, entre outros. Nos últimos anos, Dominique começou a pintar telas no seu atelier do Rio de Janeiro, sempre se inspirando da natureza.

Marcos Vaandrade, escultor que executou a peça de um jaguar em escala real para refletirmos sobre extinção. Escolhemos essa fera por representar a nossa intenção de despertar para a importância da preservação. A sua cor preta é uma variedade melânica da onça-pintada e ocorrem com uma frequência de 6% nas populações selvagens. Muitos acham que existe a espécie onça–negra, mas o que ocorre é que tem o mesmo código genético da Onça pintada não sendo uma nova espécie.

Apresentamos no nosso projeto os Musgos escandinavos estabilizados que são provenientes das florestas da Escandinávia, no norte da Europa .

Após a colheita, o musgo é estabilizado numa solução salina biológica e não tóxica, que lhe confere uma longevidade de 8 a 10 anos. O musgo tem uma estrutura ideal para a absorção acústica, mantém a sua cor, é à prova de fogo, absorve e libera a umidade para permanecer  suave, e é livre de manutenção. Devido às suas propriedades higroscópicas, o musgo normalmente não atrai o pó. A sustentabilidade é certificada com o Sistema de Gestão Ambiental 14001 e Norma de Qualidade ISO 9001.

ROYAL GREEN DESIGN é a marca do revestimento do musgo estabilizado.

Conceito do projeto:

Brasilidade em todas as suas formas.

O resgate do Brasil representado pela Gastronomia de Origem, Musicalidade com inspiração na Bossa Nova, Copacabana Palace,a Natureza com a nossa Flora e Fauna, Preservação do Meio Ambiente, espécies em extinção e o design Brasileiro. 

Sensibilizar o público e parceiros com esses conteúdos importantes foi nossa motivação maior.