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          A partir de 21 de setembro de 2016, com abertura marcada para às 19h, Gravura Galeria de Arte e Hotel Radisson Porto Alegre apresentam o projeto "Check-in com Arte". O intuito é que exposições sejam levadas ao lobby e mezanino do hotel, para que os hóspedes e visitantes possam apreciar as obras de grandes artistas gaúchos.

         A primeira edição repete o que foi mostrado na Galeria de Arte da Casa Cor RS 2016, ambiente projetado pela arquiteta Paula Lino, com peças assinadas por Angela Zaffari, Antonio Soriano, Arminda Lopes, Beatriz Balen Susin, Breno Nora, Britto Velho, Elisa Záttera, Marcelo Hübner, Maria Inês Rodrigues, Marion Lunke, Rosali Plentz, Susan Mendes, Suzi Etchepare e Victor Hugo Porto.

         As obras expostas no "Check-in com Arte" poderão ser comercializadas e serão renovadas a cada três meses nos espaços do Hotel Radisson Porto Alegre, que fica na Avenida Coronel Lucas de Oliveira, 995. O horário de visitação é diariamente das 8h às 20h. Mais informações pelo e-mail gravura@gravuragaleria.com.br ou pelos fones (51)3333-1946 e (51)9666-3972.

"Check-in com Arte"

Data: A partir de 21 de setembro de 2016 até 21 dezembro de 2016

Abertura: 21 de setembro de 2016, às 19h

Visitação: Diariamente, das 8h às 20h

Local: Hotel Radisson Porto Alegre (Av. Coronel Lucas de Oliveira, 995)

Detalhe: O mobiliário mescla exemplares modernos, contemporâneos e antigos.

Nesse espaço de 120m2, tanto um espaço quanto o outro foram pensados com fins diversos, mas no intuito de receber bem. A Sala de estar, por exemplo, ganha ares de biblioteca. No piso madeira de demolição no clássico desenho de escama de peixe. E cores claras e paleta de tons monocromáticos, bege, branco e cinza transmitem tranquilidade e sobriedade.

O jardim de inverno nasce dentro de uma caixa de vidro projetada e integrada a paisagem do Jockey, um local para leitura, descanso e contemplação, banhada pela luz natural e com um espaço especial para leitura e café no terraço.

Autor: Denise Barreto

Ambiente: Sala dos Amigos

Detalhe: A ambiente conta com várias peças do designer Jader Almeida, também de Sérgio Rodrigues e Jorge Zalszupin.

Com tons de azul, cinza e texturas de madeira o ambiente com viés masculino assume o papel de local para receber os amigos ou relaxar nos momentos de descanso. Boiserie nas paredes, madeira, tecidos garantem textura, cor e aconchego. O azul dos painéis é cor tendência.

Detalhe para a adega envidraçada atrás da mesa e para as estantes em diagonal.


Colaboração : Arq. Adriana Beria -Garopaba-SC

Ambiente: Espaço Deca

“Queria criar uma estética que fosse contemporânea e, ao mesmo tempo, desse a liberdade para melhor decoração possível”. Esse foi o ponto de partida para a designer de interiores projetar o espaço da marca, com 200 m2.

 A profissional trouxe referencias da histórica Bauhaus, ao utilizar linhas retas e grandes vãos, além de materiais como madeira, aço e vidro.

Material divulgação Eliane
Ambiente: Praça Eliane

Detalhe: Os porcelanatos desenvolvidos especialmente para a mostra trazem aspecto fosco e o rigor estético leal às pedras naturais. 


Material divulgação Eliane

A nanotecnologia aplicada no porcelanato do pergolado possui ação inovadora, o produto realiza um processo semelhante à fotossíntese, transformando o gás carbônico em oxigênio. O produto pode ser usado em fachadas, paredes e pisos e tem ainda ação antibacteriana e antiodor.


Material divulgação Eliane

Como equilibrar um produto industrializado com a natureza? Esse foi o desfio de Alex Hanazaki. Considerado um dos grandes nomes do paisagismo moderno no Brasil, imprime na mostra um equilíbrio entre os traços geométricos das plantações com as funcionalidades de produtos industrializados. Envolvido pelo conceito de brutalismo sincronizado com o tropicalismo brasileiro, o arquiteto paisagista apresenta um conceito paisagístico atemporal na criação da Praça de Eliane.
 
Material divulgação Eliane
De um lado peças de cerâmica são distribuídas formando um caminho de jardins que flutuam em um grande espelho d’água, revestido de seixos negros. Do outro, bancos cobertos de porcelanato e uma cascata de água propõem um momento de descanso e contemplação do jardim. No interior do jardim uma lareira traz o contraponto do fogo. A vegetação exuberante fica por conta das diversas espécies de plantas brasileiras utilizadas.


Colaboração: Arq. Adriana Beria

         No primeiro dia de setembro a Gravura Galeria de arte, em ano de comemoração, recebe o artista Britto Velho que celebra, em 2016, 70 anos de vida, 50 anos dedicados à arte e 45 anos desde a sua primeira exposição individual.

Nesta mostra o artista apresenta suas obras mais recentes, produzidas nos últimos quatro anos. Em suas criações, Britto propõe um mundo lúdico, onde as coisas "dão certo". Nas obras de Britto o colorido está sempre presente junto com as figuras humanas. O artista relata sobre a figura humana: "eu humanizo os objetos que visualizo porque o ser humano para mim é muito importante, tanto que eu nunca consegui ser abstrato, eu começo uma tela com o abstrato e sinto falta do humano, acabo sempre incluindo figuras".

A exposição de Britto Velho será composta por 35 obras na técnica de pintura em tinta acrílica sobre tela. O enfoque de sua obra é psicológico, a essência do comportamento humano refletindo-se na importância de suas partes. Um dos pontos altos na obra de Britto Velho são os diálogos de cores impossíveis. Sua figuração é marcante pelas formas quase grotescas de narizes, bocas e lábios, seres reduzidos a cabeças e pernas. Em obras recentes mescla partes de figura humana com partes de corpos de animais.

Carlos Carrion de Britto Velho, pintor, desenhista, gravador, professor e escultor iniciou o contato com a pintura aos 9 anos. Entrou na faculdade de arquitetura, mas após algum tempo abandonou para se dedicar à arte. Britto Velho residiu em Buenos Aires, Paris e São Paulo. Realizou mais de duzentas exposições coletivas e 48 individuais em diversos salões de renome e bienais. Atualmente o artista reside em Porto Alegre, é professor de pintura e dá aulas em seu atelier. Algumas obras de Britto Velho estão compondo o espaço da Arquiteta Paula Lino na Casa Cor RS.

A mostra será inaugurada no dia 1° de setembro, às 19h30 e estará disponível para visitação até o dia 1° de outubro, de segunda a sexta das 9h30 às 18h30 e sábado das 9h30 às 13h30. Entrada franca.

Serviço:

Exposição: Britto Velho

Local: Gravura Galeria de Arte - Rua Corte Real, 647 – Petrópolis – Porto Alegre

Abertura: 1° de setembro, 19h30

Visitação: Até 1° outubro de 2016, de segundas às sextas das 9h30 às 18h30; sábados, das 9h30 às 13h30

www.gravuragaleria.com.br

          Clara Pechansky, Clara, Clarita, Ita, celebra seis décadas de dedicação às artes visuais com a exposição “Rememórias”. A mostra comemorativa será recebida pelo MARGS, com inauguração marcada para o dia 27 de agosto, sábado, a partir das 11h e ocupará as cinco salas do segundo andar do museu.

A exposição “Rememórias” é estruturada com obras de cinco personagens criados pela artista ao longo de sua trajetória. Três deles retratam diferentes faces de Clara: o Mágico, a Dama e o Quixote. Os outros dois, o General e o Candidato, abordam a situação politica do Brasil nos anos de chumbo, mas possuem surpreendente atualidade nos dias que o país está vivenciando. Essas cinco figuras permeiam toda a obra da artista, e aparecem em desenhos, gravuras e pinturas.

Esta exposição retrata as várias combinações de personagens, com a artista utilizando diferentes suportes e técnicas que formam o mosaico dos seus 60 anos de arte. A mostra tem a curadoria das historiadoras Paula Ramos e Joana Bosak.

No dia 27 de agosto, na abertura da exposição “Rememórias” no MARGS, será exibido o curta metragem “Clarita” sobre a vida da artista. O filme, produzido e dirigido por Flávia Seligman, terá sessões às 12h, 12h30, 13h, 13h30 e 14h no dia do lançamento. “Clarita” é um documentário de curta metragem (20 min) sobre a obra e o modo de trabalhar da artista, suas impressões e referências sobre a arte de Clara e os olhares de seus pares, como os artistas Anico Herskovits, Alfredo Nicolaiewsky, Liana Timm, Miriam Tolpolar e o olhar crítico do Professor Paulo Gomes, da curadora Paula Ramos e da escritora Christina Dias.

Em paralelo a exposição haverão também sessões especiais onde convidados comentarão o filme. Confira programação abaixo:

Dia 10 de setembro, sábado:

14h00 - documentário Clarita

14h30 – sessão comentada com convidados: Christina Dias, escritora; Celso Gutfreind, médico psiquiatra e poeta; Mirna Spritzer, atriz.

Dia 14 de setembro, quarta-feira:

14h00 - documentário Clarita

14h30 - Painel sobre a obra de Clara Pechansky com: Flávia Seligman - cineasta, Mestre e Doutora em Cinema; Joana Bosak - historiadora, Mestre em História, Doutora em Literatura Comparada – curadora da mostra; Paula Ramos - Mestre e Doutora em Artes Visuais, ênfase em História, Teoria e Crítica de Arte – curadora da mostra; Paulo Gomes – crítico, curador e professor; e convidados especiais.

Dia 17 de setembro, sábado:

14h00 - documentário Clarita

14h30 – sessão comentada com os artistas plásticos: Alfredo Nicolaiewsky, Anico Herskovits, Liana Timm, Miriam Tolpolar.

Dia 25 de setembro, domingo

Encerramento da exposição

14h00 - documentário Clarita

14h30 – sessão comentada com convidados: Flávia Seligman, diretora; Joana Bosak, curadora; Paula Ramos, curadora; e convidados especiais.

Clara Pechansky é desenhista, gravadora, pintora e um nome fundamental para a história da arte.  Seus desenhos e gravuras já percorreram os cinco continentes e ilustram livros, revistas, jornais, convites, cartazes e outras peças gráficas. Sua opção pela figura humana e por temas de impacto social estão na raiz de toda a sua obra.

Nascida em Pelotas - RS, em 1936, graduou-se Bacharel em Pintura pela Escola de Belas Artes de Pelotas (UFPEL) aos 19 anos (1956). Transferiu-se para Porto Alegre em 1957. Cursou Licenciatura em Desenho e História da Arte na Faculdade de Educação da UFRGS (1972). Estudou com importantes mestres, como Aldo Locatelli, Xico Stockinger, Glenio Bianchetti, Glauco Rodrigues, Danúbio Gonçalves e Anico Herskovits. Realizou mais de 60 exposições individuais no Brasil, Alemanha, Argentina, Bélgica, Colômbia, Espanha, Estados Unidos e Holanda, mostrando pintura, desenho e gravura em galerias e museus. Representou o Brasil em mais de 100 coletivas de Desenho e Arte Gráfica em 20 países, tendo conquistado 3 prêmios internacionais. Suas obras integram coleções particulares e públicas.

Serviço:

O que: Inauguração exposição “Rememórias e exibição do curta metragem “Clarita”

Quando: 27 de agosto, sábado

Horário da inauguração da exposição: 11h

Visitação: de 27 de agosto a 25 de setembro de 2016, de terça a domingo, das 10h às 19h

Exibição do curta metragem: 27 de agosto (12h, 12h30, 13h, 13h30 e 14h) e 25 de setembro (14h, 14h30 e 15h)

Sessões comentadas com convidados: 10 de setembro (14h, 14h30 e 15h) e 17 de setembro (14h, 14h30 e 15h)

Painel: 14 de setembro, 14h

Encerramento: 25 de setembro, 14h

Ambiente: Lounge do Barista

Detalhe: Os terráreios são uma opção para quem não tem tempo de cuidar de plantas e não abre mão delas. Tem baixa manutenção e são muito estéticos.

Paixão nacional o café estimula os encontros, a conversa e a diversão.  Ele serviu de inspiração para os consagrados arquitetos imaginarem esse espaço cujo personagem é um homem, urbano, cosmopolita que aprecia arte e mais ainda café. O gosto está expresso nos potes com diversos tipos de grãos e nas maquinas de café dispostas na bancada.
O ar masculino e contemporâneo permeia nos tons de cinza e no peso do mobiliário marcante das poltronas de Sergio Rodrigues. Livros e obras de arte pontuam o estilo do dono. Uma grande lareira e lenhas armazenadas a vista marcam o ambiente com ares de inverno. Algumas peças de cobre e o veludo laranja das poltronas pincelam o espaço com cor.
 

Um espaço intimista e aconchegante de experimentação onde o morador pode receber amigos, família e tornar a degustação um momento único.


Colaboração: Arq. Adriana Béria Garopaba-SC

Ambiente: Hot Spot!

Detalhe: A caixa de som dinamarquesa tem alta tecnologia e design limpo, podendo receber diversos acabamentos do gosto do cliente. Tem a capacidade de medir o espaço e equalizar o som através do ambiente de modo uniforme.

 

Os competentes designers catarinenses estreiam no circuito paulista em grande estilo. A sala de estar pensada pela dupla e denominada de Hot Spot- gíria americana para um local muito frequentado- é um convite para ao receber contemporâneo. Juntar amigos, descontrair, ler ou ouvir uma boa musica. 

 
Tem como partido espaços parisienses e nova-iorquinos, expressos nos materiais como o metal das portas pretas com vidro canelado e no estilo do forro e painéis com boiseries, molduras com relevo aparente de muito usadas na França no século 17 e 18. As paredes e o piso foram revestidos com carvalho americano- a madeira foi carbonizada e jateada. O mobiliário mescla marcenaria com acabamento em laca azul petróleo- cor tendência do ano- com peças mais orgânicas como o sofá e pecas de design de Sergio Rodrigues, Jader Almeida. O lustre MOOI vem na Feira de Design de Milão deste ano e a tela de Tarsila Amaral é original. 

O espaço é elaborado e carregado de ousadia e personalidade.


Colaboração: Arq. Adriana Béria Garopaba-SC

Ambiente: Unidade Shoji 04

Detalhe: Os painéis ripados são de madeira caixeta lavada, com desenho especialíssimo dos profissionais, em alusão aos shojis. Os ladrilhos hidráulicos do piso tem o desenho das grades do prédio do Jockey.

Numa referencia a arquitetura japonesa, o trio de arquitetos imaginou esse espaço múltiplo. Utilizaram os shojis- painéis ou portas de correr feitos em madeira em papel de arroz característicos da cultura oriental, como pontos principais de projeto. Eles desenvolveram um desenho de painel de madeira e encapsularam os ambientes da cozinha, do quarto e do banheiro e deixando todos voltados para a sala. Também influencia nipo-industriais norteiam as escolhas dos materiais, mobiliário, iluminação e acabamentos. A madeira clara, a transparência e a cor branca se repetem em todo conjunto. 

Colaboração: Arq. Adriana Béria Garopaba-SC